Claude Viallat - Les Toiles postales

Sont notamment exposées une série d’une vingtaine d’acryliques sur sacs postaux et la maquette du timbre-poste émis en 2006 en hommage à l’artiste.

« La Poste c’est le lien entre les personnes, c’est l’écriture et la relation avec les amis auxquels on écrit. Il y a un côté très affectif (…) » déclare Claude Viallat, « (…) très fier que La Poste [lui] demande [de réaliser un timbre] ».

 Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces en 1970, célèbre pour sa remise en cause des matériaux traditionnels, imprégné par la tradition taurine de son enfance dans le Gard et habitué à travailler sur le thème de la tauromachie, Viallat a peint la maquette du timbre sur un tissu de cape de torero de couleur rose vif. Les motifs sont de couleur verte. Mais le défi est lancé pour l’artiste, cette fois-ci le support définitif sera un petit bout de papier de quelques cm²  alors que la toile originale mesure plus de 2 mètres. Selon le désir de Claude Viallat, La Poste n’a pas mis de contour blanc et l’œuvre, ainsi reproduite, semble se prolonger à l’infini au-delà des dentelures du timbre.

Sur la vingtaine de sacs présentés, la maquette originale et les différents projets, Claude Viallat reprend son motif-signature fruit du hasard et datant de 1966. Il s’agit d’une forme oblongue, ni figurative, ni géométrique, disposée en série, qu’il crée au pochoir. Point de départ contraignant qui laisse libre champ à toutes les libertés de créations possibles car, sans cesse à renouveler. Il travaille cette forme, la reproduit à chaque œuvre, sur des supports à chaque fois différents, bouts de tissus récupérés, bâches…. mais toujours bruts et sans préparation. Quant aux couleurs, il les choisit par instinct, sans référence symbolique. Les aléas de la matière influent sur le traitement de la couleur. Selon l’artiste, « la manière dont réagit la couleur avec le support est très importante. Il y a à chaque fois ce travail du support et de la couleur par le support. ». Un aspect inattendu, une non volonté de résultat spécifique, une sensualité dans la technique font partie intégrante de l’œuvre.

« Je travaille toujours en partant du principe que je ne fais pas d’erreur, je ne veux pas faire d’erreurs, c’est-à-dire qu’il faut que tout soit bon. J’accepte tout, je ne peux pas me tromper parce qu’étant donné que je n’attends rien, que je ne veux rien, que je pose les choses, je me fais un devoir de les accepter telles qu’elles sont » (propos de Claude Viallat du 23 mai 2007)

Cette fois encore, Claude Viallat réalisera l’accrochage de ses toiles, il tissera sa logique, instaurera un nouveau dialogue entre les œuvres et créera un réseau d’intentions propre aux salles du Musée de La Poste.

Un catalogue est édité à l’occasion de cette exposition dans lequel toutes les oeuvres seront reproduites (disponible à partir du 20 septembre 2007).

Des ateliers sont organisés autour de l’exposition (visite de l’exposition et réalisation d’un papier à lettre au pochoir).